PENGENALAN

Pembangunan mampan ialah pembangunan yang dapat memenuhi keperluan pada masa sekarang tanpa menjejaskan keupayaan memenuhi keperluan pada masa depan dan salah satu matlamat daripada pembangunan mampan adalah tindakan terhadap iklim. Tujuan matlamat tersebut adalah untuk mengambil tindakan yang cepat untuk mengatasi perubahan iklim. Perubahan iklim merujuk kepada perubahan jangka panjang iklim dalam tempoh masa dari berdekad ke berjuta tahun. Salah satu sasaran matlamat ke-13 pembangunan mampan, tindakan terhadap iklim ialah memperkasakan pendidikan dan meningkatkan kapasiti keupayaan manusia serta institusi bagi menangani perubahan iklim, mengurangkan kesan, beradaptasi dan menerima amaran awal. Antara tindakan yang boleh diambil oleh para pelukis bagi menerapkan kepentingan alam kepada khalayak ramai adalah dengan menunjukkan kecantikan alam melalui karya-karya mereka atau mengekspresi perasaan mereka terhadap perubahan iklim pada masa kini.

Antara tiga (3) karya seni visual pelukis-pelukis tempatan ialah :

Karya pelukis tempatan yang Pertama

Cool And Mysterious I

Pelukis: Johan Marjonid, ‘Cool And Mysterious I’ (2010), akrilik pada kanvas, 76cm x 188cm,

 koleksi: tidak dinyatakan

sumber imej: https://www.saatchiart.com/art/Painting-Cool-and-Mysterious-I-76-cm-x-188-cm-30in-x-74in/56749/1259774/view

 

Karya yang berjudul ‘Cool And Mysterious I’ ini merupakan hasil karya Johan Marjonid. Karyanya ini dihasilkan pada tahun 2010 dan merupakan salah satu karya dalam sebuah siri oleh Johan bertajuk ‘Mt Brinchang Series’. ‘Cool and Mysterious I’ dihasilkan menggunakan akrilik pada kanvas dan malangnya karya ini telah dilelong di Henry Butcher Art Auctioneers pada tahun 2013. Gaya seni yang digunakan oleh Johan dalam karyanya ini adalah gaya realisme iaitu gaya yang sering digunakan olehnya.

 

Johan Marjonid telah menggunakan tona warna yang sejuk dalam karya ini dan secara tidak langsung, mengadaptasikan prinsip keharmonian di dalamnya. Penggunaan tona warna ini berjaya memberikan audien perasaan yang tenang dan sejuk. Selain itu, penggunaan warna yang terang sebagai latar belakang membuatkan dahan-dahan di dalam karya itu menonjol akibat kekontrasan warna yang sangat jelas.

 

Elemen garisan juga telah digunakan oleh Johan di dalam ‘Cool And Mysterious I’. Sebagai contoh, garisan yang halus dan terang digunakan untuk menampakkan ciri individu rumput, daun dan lumut pada dahan yang sangat terperinci. Garisan separa gelap pada latar belakang juga berjaya membuatkan pokok-pokok kelihatan jauh dan samar akibat kabus di kawasan hutan yang sejuk. 

 

Johan Marjonid telah menggunakan bakatnya untuk menyebarkan idea tentang kepentingan memelihara alam sekitar dengan membangkitkan orang ramai untuk merasai suasana sekeliling. Sebagai contoh, perasaan estetik dan penampilan artistik suasana selepas hujan; segar, sejuk, dan tenang adalah lazim dalam Siri Pemeliharaan Alam. Jadi, sebagai seorang audien, ‘Cool And Mysterious I’  berjaya membuat saya rasa seakan-akan melihat landskap itu dengan mata saya sendiri.

Karya pelukis tempatan yang Kedua

The Sudden Monsoon Downpour

Pelukis: Abdullah Ariff,  'The Sudden Monsoon Downpour'(1956), watercolour on paper, 38cm x 56cm

koleksi: koleksi persendirian, Singapura

Sumber imej: http://hbart.com.my/index.php/component/virtuemart/?page=shop.product_details&flypage=flypage_lite_pdf.tpl&product_id=3027&category_id=25

‘The Sudden Monsoon Downpour’ yang merupakan hasil karya Abdullah Ariff menunjukkan sebuah pemandangan di tepi pantai dengan awan yang mendung menandakan hujan akan tiba. Karya ini dihasilkan oleh beliau pada tahun 1956. ‘The Sudden Monsoon Downpour’ dihasilkan menggunakan cat air pada kertas dan merupakan hak milik koleksi persendirian di Singapura. Karya ini cenderung ke gaya ‘Eropah’ dalam pandangan dan pendekatan, sekaligus membuatkan lukisan ini kelihatan terperinci.

Elemen warna telah digunakan dengan cemerlang sekali di dalam karya ini. Penggunaan warna yang sejuk telah digunakan pada kawasan pergunungan di bahagian atas lukisan ini, manakala penggunaan warna panas pula digunakan pada kawasan tepi pantai di bahagian bawah lukisan ini. Penggunaan kedua-dua warna ini telah mewujudkan prinsip kontras pada karya ini. Beliau juga telah menggunakan ton warna yang mewujudkan kesan-kesan kekaburan yang dikenali sebagai perspektif atmosfera.

Selain itu, elemen seni; nilai juga telah digunakan oleh Abdullah di dalam ‘The Sudden Monsoon Downpour’. Sebagai contoh, warna pic pada sebelah kanan batu besar menunjukkan kesan pantulan cahaya, manakala warna perang gelap pada sebelah kiri batu besar menunjukkan kesan bayang-bayang. Penggunaan elemen garisan yang halus dan terang, dengan menggunakan sapuan berus yang kasar pada ombak-ombak berjaya memberikan kesan pencahayaan di lautan.

Monsun secara tradisinya ialah angin berbalik bermusim disertai dengan perubahan kerpasan yang sepadan, tetapi kini digunakan untuk menerangkan perubahan bermusim dalam peredaran atmosfera. ‘The Sudden Monsoon Downpour’ ini berjaya menimbulkan rasa tenang dan aman apabila audien melihatnya disebabkan penggunaan warna sejuk sebagai warna dominan, walaupun karya ini menunjukkan suasana yang tenang sebelum ribut.

Karya Pelukis Tempatan Yang Ketiga

Ribut

Pelukis: Ismail Mustam, 'Ribut” (1959), cat minyak pada papan, 34cm x 45cm,  

koleksi: tidak dinyatakan

sumber imej: https://www.mutualart.com/Artwork/RIBUT/CE9110F47B7053FB

Karya Ismail Mustam ‘Ribut’, menggambarkan landskap aktif di mana pokok-pokok bergoyang ditiup oleh angin kencang. Karya yang menarik ini telah dihasilkan oleh Ismail pada tahun 1959 di bawah bimbingan mentornya, Patrick Ng Kah Onn. ‘Ribut’ merupakan sebuah metafora yang dicipta untuk menunjukkan kebimbangan Ismail semasa membuat persediaan untuk peperiksaan Sijil Rendah Pelajaran ketika itu. Ismail telah menggunakan teknik yang sangat unik, iaitu teknik mencakar melalui cat minyak pada papan lapis untuk menghasilkan karya yang berjudul ribut  ini.  Malangnya, karya ini telah dilelong melalui Henry Butcher Art Auctioneers pada tahun 2013.

Ismail telah menggunakan elemen warna dalam ‘Ribut’ dengan menggunakan warna jingga yang monokrom. Warna monokromatik adalah warna ton, bayang dan rona bagi satu warna. Penggunaan warna ini secara tidak langsung telah mewujudkan prinsip keharmonian warna yang sangat jelas. Warna jingga yang terang sebagai latar belakang telah berjaya membuatkan karya ini kelihatan seperti waktu senja. 

Dengan menggunakan garisan yang dipahat berat dan tebal, terdapat elemen tekstur yang unik dalam karya Ismail ini. Garis melengkung ke sebelah kanan pada daun pokok-pokok menentukan kekuatan dan arah angin serta memberikan audien rasa tenaga dalam daun pokok tersebut. Penggunaan garisan dengan warna yang terang pada kedua-dua figura di bahagian bawah sebelah kanan lukisan ini, telah menonjolkan figura-figura tersebut.

Ribut terjadi apabila suatu pusat tekanan rendah terbentuk dengan dikelilingi oleh suatu sistem bertekanan tinggi. Warna jingga pula merupakan warna semangat dan ianya menyediakan kekuatan emosi. Karya ini dihasilkan oleh Ismail sebelum peperiksaan yang penting, jadi saya percaya bahawa penggunaan warna jingga pada karyanya ini dapat membantu dirinya dari segi emosi dan Ismail dapat menukarkan emosi gementar dan takutnya menjadi sumber keazaman dan keberaniannya.

Antara tiga (3) karya seni visual pelukis-pelukis luar negara ialah :

Karya Pelukis Luar Negara Yang Pertama

Small Pear Tree in Blossom

Pelukis: Vincent Van Gogh, 'Small Pear Tree In Blossom' (April 1888), Minyak pada kanvas, 73.6 cm x 46.3 cm, Koleksi: Van Gogh Museum, Amsterdam

Sumber imej: https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0039V1962

Karya Vincent Van Gogh yang berjudul  Small Pear Tree in Blossom menunjukkan sebuah pokok pear pada musim bunga. Karya ini merupakan salah satu karya di dalam sebuah siri bertajuk ‘Flowering Orchards’ yang dihasilkan pada tahun 1888 di Arles, Francis dan diinspirasi daripada pokok-pokok di Provence pada musim bunga yang cantik dan mempesonakan. Karya ini sekarang berada di muzium pelukisnya sendiri, iaitu di Van Gogh Museum, di Amsterdam dan lokasi asal karya ini merupakan di Stedelijk Museum, Amsterdam. Karya ini dihasilkan menggunakan cat minyak pada kanvas dan Vincent telah menggunakan teknik impasto; sebuah teknik yang menggunakan sapuan berus cat yang tebal.

Vincent telah menggunakan prinsip warna di dalam karyanya ini. Warna bunga buah pir pada pokok itu terang dan lembut, kontra kepada batang dan dahan pokok tersebut. Latar belakangnya yang juga terang menjadikan seluruh pokok pir itu menonjol berbanding bahagian lain di dalam karyanya itu. Dalam karya ini, batang, dahan dan bunga telah ditekankan dan elemen dominan dalam karya ini ialah dahan dan batang disebabkan warnanya yang gelap.

Karya seni ini terdiri daripada bentuk kerana ia adalah dua dimensi. Kebanyakan bentuk dibentuk oleh garisan dan perubahan warna. Sebagai contoh, batang pokok yang terdapat pada bahagian bawah sebelah kanan kurang diberi penekanan dan hanya boleh dilihat jika diteliti dengan betul. Pertukaran warna dari kuning ke merah jingga telah memberikan bentuk pada batang pokok tersebut. Selain itu, penggunaan warna yang gelap pada bahagian atas kanvas ini telah menampakkan prinsip ruang dalam karya ini.

 

Bunga pear telah diiktiraf selama berabad-abad sebagai simbol musim bunga. Terdapat pelbagai jenis pokok pear, secara amnya dikategorikan sama ada sebagai pear Asia atau Eropah. Kedua-dua jenis pear menghasilkan bunga pada musim bunga, dan bunga putih digemari kerana penampilan mereka yang romantis dan halus. Bunga pear juga merupakan lambang keabadian. Jadi, saya percaya bahawa karya ini telah dibuat oleh Vincent sebagai tanda kekaguman orang lain yang abadi terhadapnya. Pada pendapat saya, siri ‘Flowering Orchards’ ini merupakan salah satu siri terbaik oleh Vincent Van Gogh. Nilai estetika yang tinggi yang terdapat  dalam siri ini menjadikan siri ini menarik dan sangat diminati oleh orang ramai. 

Karya Pelukis Luar Negara Yang Kedua 

Winter landscape with Ice-skater and bird trap

Pelukis: Pieter Brueghel the Elder,‘Winter landscape with Ice-skaters and bird trap’ (1565), cat minyak pada canvas, koleksi: Royal Museums of Fine Arts of Belgium

Sumber imej: https://en.wikipedia.org/wiki/Winter_Landscape_with_Ice_skaters_and_Bird_trap 

Landskap “Winter Landscape with Ice-Skaters and Bird Trap” adalah lukisan yang dihasilkan oleh pelukis dari Flemish, Pieter Bruegel the Elder, yang terletak di Royal Museums of Fine Arts of Belgium di Brussels. Ianya menunjukkan pemandangan kampung di mana ramai orang sedang meluncur di sungai beku, manakala di sebelah kanan antara pokok dan semak, terdapat burung-burung berkumpul di sekeliling perangkap burung. Karya ini dihasilkan pada tahun 1565 dan ianya dihasilkan  menggunakan cat minyak pada canvas.

 

Penggunaan warna-warna rona yang sejuk menjadikan lukisan ini hampir monokrom. Penggunaan warna ini berjaya membuatkan audien menggambarkan pemandangan sebenar. Selain itu, landskap bagi karya ini telah dicat dengan kebebasan yang besar; Pieter telah bermain dengan kesan gabungan impasti kecil dan sayu lut sinar, sekaligus telah berjaya mencipta dialog antara kegelapan salji dan pantulan fros, nada sejuk ais dan warna gelap pokok dan tumbuh-tumbuhan yang diletakkan dengan teliti. 

 

Menurut konsep alegori tentang kewujudan manusia pada abad ke-16, orang yang taat adalah seorang penziarah, melintasi kehidupan yang disemai dengan bahaya dan godaan, yang mesti dielakkannya untuk mencapai keselamatan. Oleh itu perangkap burung, seperti yang ada di latar depan sebelah kanan, melambangkan umpan syaitan untuk jiwa yang cuai.Selain itu, Pieter juga menggunakan adegan meluncur pada ais yang licin  untuk menyatakan sifat kewujudan yang tidak pasti. Pemain luncur dan burung bertemu dalam keadaan yang kuat ataupun lemah untuk mereka menghadapi bahaya yang mengancam diri mereka. Dengan visi dunianya yang tepat dan sintetik, artis telah berjaya memperbaharui tema ini dengan kemahiran yang mahir.

Karya Pelukis Luar Negara Yang Ketiga

Setting Sun

Pelukis: Egon Schiele, “Setting Sun”(1913), cat minyak pada kanvas, 90cm x 90.5 cm,  

koleksi: Leopold Museum, Vienna

sumber imej: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_-_Setting_Sun_-_Google_Art_Project.jpg

 

Karya Egon Schiele yang berjudul ‘Setting Sun’ menggambarkan sebuah landskap di tepi pantai sewaktu matahari sedang terbenam . Karya ini dihasilkan pada tahun 1913 dan berkemungkinan besar diinspirasi dari pantai berhampiran Trieste dan dua pulau merah yang tandus yang terletak di luar pantai. Karya Schiele ini merupakan salah satu koleksi dari Leopold Museum di Vienna dan sebelum ianya diambil ke muzium tersebut, karya ini digantung di atas meja milik Arthur Roessler, pengumpul karya Schiele. Karya ini dihasilkan menggunakan cat minyak pada kanvas.

 

Schiele telah menggunakan elemen nilai dalam ‘Setting Sun’ bagi menghasilkan kesan matahari terbenam pada langit. Bahagian atas kanvas yang berwarna biru yang pudar menunjukkan langit mula bertukar menjadi gelap, manakala pada bahagian diantara laut dan langit, terdapat warna jingga dan kuning yang pudar, menunjukkan matahari yang sedang terbenam.

Selain itu Egon juga telah menggunakan elemen seni tekstur dalam ‘Setting Sun’. Jenis tekstur yang digunakan ialah tekstur buatan iaitu kesan permukaan objek yang timbul pada suatu bidang kerana pengolahan unsur garis, warna, ruang, dan terang-gelap. Elemen garisan juga telah digunakan oleh Egon dalam karyanya ini untuk menghasilkan dua batang pokok. Penggunaan warna yang gelap bagi garisan pokok tersebut membuatkan batang tersebut untuk tidak menonjol pada bahagian bawah kanvas tetapi sebaliknya bagi bahagian atas kanvas.

Sebaik sahaja matahari terbenam, bumi menjadi sejuk, hampir seolah-olah cahayanya telah dipadamkan, seperti yang dapat kita lihat pada jalur gelap rumput dan bunga kecil di latar depan. Setiap daun pada ranting pokok telah kering dan telah menjadi kaku akibat kesejukan; dahan itu sendiri berpaling ke arah satu sama lain, memerlukan perlindungan. Sebagai seorang audien, karya ini menggambarkan dua orang yang hampir ke penghujung nyawa mereka dan masing-masing memerlukan seseorang untuk menemani mereka, tetapi malangnya, sebelum mereka temui seseorang untuk menemani mereka, mereka telah pun meninggal dunia.

KESIMPULAN

Secara umumnya, seni visual merangkumi aspek pengkaryaan yang dihubungkan dengan disiplin seni halus, dan perekaan yang meliputi bidang-bidang komunikasi visual, reka bentuk teknologi dan reka bentuk persekitaran. Ringkasnya, ia merangkumi seni lukis dan seni reka. Karya seni visual ialah suatu ekspresi visual akan sesuatu idea ataupun pengalaman yang dibentuk menerusi penggunaan sesuatu bahan ataupun medium dengan menggunakan teknik-teknik yang tertentu. Untuk mengajar mata pelajaran Pendidikan Seni Visual ini memerlukan guru yang benar-benar terlatih. Mata pelajaran ini memiliki disiplinnya tersendiri. Matlamat dan objektif mata pelajaran ini perlulah dikupas dengan penuh kesedaran oleh guru yang mengajarnya. Oleh itu, seorang guru boleh menggunakan seni visual untuk mendidik anak murid mereka dengan mengekspresi sesuatu idea bagi mencapai matlamat  pembangunan mampan keempat, iaitu Pendidikan berkualiti.